Моноспектакль «Между молчаньем и речью», посвященный творчеству и судьбе М.Цветаевой

Музыкально-поэтический перформанс, посвященный творчеству Марины Цветаевой. В основу спектакля легли стихотворения и проза поэтессы, выдержки из переписки с Б. Пастернаком и Р.-М. Рильке, отрывок из поэмы «Крысолов» и отрывки из эссе «Искусство при свете совести».Отправной точкой спектакля служит миф об Орфее. Цветаева многократно обыгрывает этот миф в своей поэзии, для нее Орфей является не столько мифическим персонажем, сколько собирательным образом Поэта и Певца, «поющего и умирающего в каждом поэте», обреченного на гибель в этом мире. Максимально полное выражение он получает в образе Крысолова, - странствующего Певца из одноименной поэмы, Странника и служителя Музыки, способного своим искусством как отвести напасть, так и принести горе, но главное - вывести горожан из сна социального гипноза. Именно здесь темы творчества, предназначения поэта находят максимально полное выражение, а фигура Крысолова является в данном случае переименованным Орфеем.Прозаическую основу спектакля составляет знаменитая переписка трех гениев: Б. Пастернака, Р.-М. Рильке и М.Цветаевой. Миф об Орфее является лейтмотивным для творчества всех трех поэтов. Попытка осмыслить процесс возникновения произведения искусства приводит к идее о том, что подлинное творчество невозможно без наития стихий, которые обитают в совершенно иной плоскости – в безвременном мире интенций и предвоплощенного звука. И именно Орфей, имеющий туда доступ, с одной стороны, с другой – пребывая в реальном мире, является проводником, способным переводить эти интенции на язык нот и слов.Без сомнения, все три участника диалога не только рассуждают на эту тему, но и сами являются такими проводниками. И Пастернак, и Рильке, напрямую нареченный Цветаевой «Орфеем, родившимся – на сей раз – в Германии», и, прежде всего, сама Цветаева.Однако, нельзя наследовать призвание лишь частично, и вместе с даром художник приобщается трагической судьбе Орфея.Музыкальная составляющая спектакля выстроена таким образом, чтобы отражать связь и взаимовлияние этих двух миров. Звуковое воплощение мира стихий отдано электронике: неживой, не ограниченный ни дыханием, ни физическими возможностями исполнителя звук как нельзя лучше выражает то умное наэлектризованное море («знающую силу»), из которого, подобно языкам пламени, вырываются готовые интенции, интонации, подхваченные Поэтом и преобразованные им в мелодии или стихи. Живая музыка Г.Малера, Р.Вагнера, А.Шнитке и С. Шостаковича удивительным образом сплетается с ней в единую музыкальную ткань и создает дополнительную плоскость для драматургии

Здание на ул. Ленина не сразу стало частной филармонией. Его построили в «Триумфе» в XIX веке, сначала в нем располагалась «Контора и главный склад музыкальных инструментов Ивана Михайловича Журавлева». Это был музыкальный магазин, в котором продавались и выдавались в прокат рояли, пианино и фисгармонии собственного производства. Уже в XX веке чета Журавлевых открыла в здании «Триумфа» первый в городе электротеатр, где показывали немое кино в сопровождении струнного оркестра. В 20–30-е годы «Триумф» был наполнен музыкой, в этом зале звучал джаз, опера, народная музыка и т. д. Позже именно в этом кинотеатре в Перми начался показ звукового кино. Именно «Триумф» стал первым кинотеатром в городе с современной звуковой системой. Однако 2 апреля 2008 года кинотеатр был закрыт, незадолго до своего 100-летнего юбилея.

В 2016 году в это место вдохнул жизнь дирижер Теодор Курентзис, предложив открыть независимую концертную площадку, где бы сходились разные направления искусства. В настоящее время это многофункциональное пространство, которое одновременно является и концертным залом, и театром, и кинотеатром, и галереей. Частная филармония «Триумф» ежегодно становится одной из площадок Дягилевского фестиваля и принимает у себя в гостях множество музыкантов из разных стран.