Вивальди - Оркестр

Казалось бы, что за странная, на первый взгляд, идея – соединить в одной программе, хоть и в разных ее частях, произведения Петра Ильича Чайковского и Александры Николаевны Пахмутовой. Да, конечно, несопоставимы их эпохи, их творческие устремления, приверженность тем или иным тенденциям в развитии композиторской мысли. К тому же, у каждого – свои жанровые преференции и приоритеты. И все же…И все же есть нечто, что позволяет соединить их, хотя бы рамках одного концерта, в некое единое духовное пространство: оба они – романтики. Как в чисто прикладной, профессиональной плоскости, так и мировоззренческой. И при этом романтическое мироощущение у каждого из них свое. У Петра Ильича оно зиждется на скрытых смыслах и подтекстах тех или иных явлений и событий, на игре света и тени в окружающем мире и в душе человека, на извечном конфликте горнего и дольнего миров. У Александры Николаевны – на огромном, неукротимом порыве души, жаждущей красоты, любви, подвига.И Чайковский, и Пахмутова в своем творчестве воспевают мир, где неоспоримо величие духа, его главенство над всем сиюминутным, обыденным, малозначимым. Нескончаемые поиски идеала – вот, что их роднит.Итак, первое отделение. Эта композиция состоит из фрагментов оперы Чайковского «Евгений Онегин» и балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также из некоторых частей его циклов «Времена года» (а ведь здесь не только любование русской природой) и «Детский альбом» (а там витают не одни лишь детские грезы). Так вот, эта композиция представляет собой, по сути, музыкальную притчу, где гениальный художник размышляет о смысле бытия со всеми его радостями и печалями, обретениями и потерями. Здесь он и восторгается красотой нашего мира, и печалится в то же время по поводу скоротечности земной жизни. И тут невольно возникают в памяти мысли композитора, отраженные в одном из его писем:«…Вчера ездил в лес……Что за чудный вечер, что за восхитительная прогулка! Когда солнце уже садилось, я, уже напившись чаю, бродил один по яру за зверинцем и, испытывая всю глубину наслаждения, доставляемого красотой леса, заходящего солнца и прохладой наступающего вечера, думал, что такие минуты достаточны, чтобы ради их с терпением переносить маленькие невзгоды, коими переполнена жизнь...Они достаточны, чтобы любить жизнь. Нам сулят вечные радости посмертного бытия, но мы их не знаем и не постигаем. К тому же если мы достойны их и если они вечны, то успеем насладиться ими. А пока хочется жить, чтобы повторялись минуты, подобные тем, которые были прожиты мною вчера!..»В этой, первой части нашего повествования прозвучат также фрагменты из писем и дневников композитора, в которых раскрывается его отношение к творчеству, к своей судьбе, к России, а также к той исконно враждебной к нашей Родине позиции Западного мира.Смысловой фундамент второго отделения – песни из цикла «Таежные звезды» А.Пахмутовой, С.Гребенникова и Н.Добронравова. Цикл этот был создан авторами во время их командировок на комсомольские стройки Сибири в 1962-63 годах. Покорение бескрайних сибирских просторов, противостояние суровой природе, романтика трудовых будней – вот, что отражают эти песни. И в центре их – образ молодого строителя новой жизни, полной гармонии помыслов, чувств и свершений.Кроме того, авторы сочли уместным добавить к таким знаковым произведениям Александры Пахмутовой и ее коллег, как «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре», «Письмо на Усть-Илим», песню Я.Френкеля «Ну, что тебе сказать про Сахалин» и «Азиатскую песню» Ю.Визбора. И в них тоже отражена пульсация того романтического времени, что скрыта от нас, сегодняшних, за прежним, далеким горизонтом.Ну, а в качестве музыкальных интермедий в этом концерте представлены хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира первой половины ХХ века. Те самые хиты, которые стали шлягерами

Крупнейшая концертная организация Красноярского края. Ведёт свою историю с 1928 года, когда было организовано первое филармоническое общество Красноярска. Оно стало продолжением традиции проведения регулярных музыкальных концертов в городе, восходящей к концу XIX века.

В послевоенные годы было создано Краевое концертно-эстрадное бюро. 1 октября 1953 года на его базе открыта Красноярская краевая филармония. Первым её директором стал А. Л. Рябинов, внёсший большой вклад в активизацию концертно-филармонической работы в городе. В 1954 году он издал приказ о переформировании филармонического хора в ансамбль песни и танца, у руля которого шесть лет спустя встал знаменитый Михаил Годенко.

На рубеже 70–80-х годах в городе появился симфонический оркестр, открыли свои двери Театр оперы и балета, институт искусств. В историческом центре города по проекту известного архитектора А. С. Демирханова был построен большой концертный комплекс Красноярской краевой филармонии. По своей форме здание напоминает роскошный рояль с открытой крышкой.

В 1982 году открыл свои двери Малый концертный зал на 494 места, два года спустя – Большой концертный зал на 1412 мест. В том же году закончилась реконструкция Органного зала на 180 мест, в котором был установлен единственный в крае орган производства чешской компании Rieger-Kloss. С 2007 по 2010 год шла модернизация концертного комплекса, в результате которой было открыто новое творческое пространство – Зал торжеств на 300–1200 мест. Также в ведении филармонии находится Камерный зал на 120 мест.

В 2019 году новый облик здания был дополнен. Над входной группой была размещена большая вывеска с названием «Красноярская краевая филармония», которая придала законченный образ центру музыкальной культуры региона.

В настоящее время филармония – это уникальный комплекс с различными концертными залами и разноплановыми высокопрофессиональными коллективами.

В состав Красноярской филармонии входят:

• Красноярский академический симфонический оркестр (главный дирижёр и художественный руководитель – Владимир Ланде, дирижёр – Михаил Мосенков);
• Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени М. С. Годенко (директор – Елена Паздникова);
• Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина (руководитель и дирижёр – Валерий Шелепов);
• ансамбль ударных инструментов Siberian Percussion (руководитель – Сергей Газизуллин);
• Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» (руководитель – Анатолий Хлопков);
• «Jazz ballet Валерия Терёшкина» (руководитель – Валерий Терёшкин);
• Красноярский филармонический хор мальчиков и юношей «Каприччио» (художественный руководитель и главный дирижёр – Ольга Андронова);
• ансамбль народных инструментов «Вольница» (художественный руководитель – Андрей Булатников);
• Вероника Махотина и группа «Мэйнстрим-бэнд» (руководитель – Вероника Махотина);
• группа Jam (руководитель – Игорь Устинов);
• группа «77» (художественный руководитель – Сергей Богданов);
• Литературный театр (художественный руководитель – Владимир Кветковский);
• детский музыкальный театр «Радуга» (руководитель – Надежда Аникович);
• солист-органист Андрей Бардин.