Билеты на Жениться нельзя расстаться (Театр драмы им. Шкетана)

Пока есть те, кто вас любит – у вас всегда всё будет хорошо! Страсти, выяснения отношений, стремительно развивающийся сюжет, интриги, неожиданная развязка, слезы, подкупающая своей искренностью и эксцентричностью игра актёров, смех, танцы, сюрпризы, попытки понять друг друга и конечно – Любовь (не только Любовь Тихомирова, но и любовь)! Все это есть в искрометной фарсовой комедии «Жениться нельзя расстаться».
В мире расстаются до 80% пар. И большая часть – так и не сыграв свадьбу. Именно в этой сложной ситуации и оказываются герои комедии. Не смотря на то, что они не совсем молодые (уже тридцать!) умудренные опытом, серьёзные люди - их отношения оказываются далеки от гармонии. А тут ещё в жизни будущих молодожёнов (после бурного мальчишника) появляется «сногсшибательная» незнакомка, влюблённая в жениха…
Так всё-таки: что же делать героям пьесы? Им ни в коем случае нельзя жениться, или всё-таки, несмотря на то, что они такие разные – им ни за что нельзя расстаться? А вот это, дорогие наши зрители, Вы решите сами. Ведь многие, наверняка, узнают в героях комедии себя.
Итак: жениться или расстаться?
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

Зарождение и развитие марийского театра неразрывно связано с освоением наследия устно-поэтического народного творчества (сказок, песен, преданий, бытовых, календарных и трудовых обрядов и народных игр и т. д.), а также традиций русского театрального искусства.

Днем рождения марийского театра принято считать 29 ноября 1919 года – день показа первой постановки созданного первого ноября 1919 года советского Передвижного театра народа мари спектакля по пьесе Тыныш Осыпа (Борисов И. А., 1893–1971) «Закон шумлык» («Из-за закона»), осуществленной учителями-энтузиастами А. Д. Белковым (1899–1981) и И. П. Беляевым (Ошламучаш Йыван, 1891–1937).

Марийский Национальный театр им. М. Шкетана на рубеже веков представляет собой ищущий творческий коллектив, работы последних лет которого красноречиво свидетельствуют об отходе от традиций бытового театра, о стремлении, сохранив свое национальное и творческое своеобразие, включиться в мировой театральный процесс.