Билеты на Дон Паскуале (Мариинский театр)

Опера Гаэтано Доницетти (возобновление постановки 1980 года). Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)
О таких говорят: «Седина в бороду — бес в ребро». Состоятельный аристократ дон Паскуале на старости лет вздумал жениться. От любовной лихорадки пожилого скрягу излечивает молодёжь, причём весьма сильнодействующим лекарством: заставив его на своей шкуре прочувствовать все «прелести» супружеской жизни с женой-мегерой.
Старики в роли женихов издавна становились объектом для колкостей, но Доницетти в опере-буффа «Дон Паскуале» раскрывает классическую комедийную тему с долей меланхолии и сочувствия главному герою — быть может, потому, что композитор, который написал эту блестящую партитуру за невероятные одиннадцать дней, сам был в то время уже не молод и глубоко одинок.
Оставаясь типовой комедией характеров-масок, восходящих к традициям итальянского уличного театра, «Дон Паскуале» — сочинение романтической эпохи и потому наполнено живыми чувствами.
Действие происходит в Риме около 1750 года.
Действие первое:
Картина первая. Усадьба дона Паскуале. Богатый дворянин дон Паскуале да Корнето болен, стар и немощен. Но не только болезни беспокоят его — единственный племянник и наследник Эрнесто влюблён в молодую вдову Норину и собирается жениться на ней. Чтобы предотвратить этот брак, который опорочит дворянский титул, дон Паскуале решается на крайнюю меру: жениться самому и тем лишить племянника всякой надежды на наследство.
Наконец-то появляется долгожданный доктор Малатеста — доверенное лицо и друг Паскуале. Невеста найдена, сообщает он. Молода и красива, скромна и благочестива, рассудительна и добра, к тому же она воспитанница монастыря и родная сестра доктора. Радости старого холостяка нет границ. Вот теперь он проучит упрямого юнца! Эрнесто, узнав о планах дона Паскуале, впадает в глубокое отчаяние: по воле дядюшки он разорён и вынужден покинуть родной дом.
Картина вторая. Дом Норины. Норина огорчена прощальным письмом Эрнесто. Но стоит ли так отчаиваться? Вместе с доктором Малатестой она составляет хитроумный план расправы над доном Паскуале: играя роль Софронии, сестры Малатесты, Норина должна очаровать старика, женить его на себе, а затем проучить так, чтобы он навсегда распрощался с мыслью о браке.
Действие второе:
Комната дона Паскуале. Настал желанный миг: невеста — в доме дона Паскуале. Он поражён невинностью и кротостью Софронии и желает тотчас жениться. Оказывается, в приёмной уже ждёт нотариус, который готов сию же минуту составить брачный контракт.
Появляется ничего не подозревающий Эрнесто. Он чуть не срывает затею Малатесты, но доктор посвящает пылкого влюблённого в свою игру. Брак свершился! Однако что случилось с Софронией? Из ангела она тут же превращается в фурию и, что самое ужасное, дерзко, вопреки воле мужа начинает распоряжаться состоянием, которое он только-только передал молодой супруге. Отчаянию дона Паскуале нет предела.
Действие третье:
Картина первая. Комната дона Паскуале. Дон Паскуале вне себя от обиды и гнева: в первый же день брака жена уехала на бал, одарив «любимого» мужа пощёчиной. Он расквитается с дрянной девчонкой! Он её выгонит, он…
Внезапно взгляд старика останавливается на клочке бумаги. О, ужас! Это любовная записка. Всё! Чаша терпения переполнилась. Узы брака невыносимы, и их надо разорвать сейчас же, сегодня. «Верный друг» Малатеста приходит на помощь и на этот раз. Они разрабатывают план разоблачения коварной Софронии.
Картина вторая. Сад. Дон Паскуале торжествует: жена изобличена на месте преступления! Теперь ради развода с ней он пойдёт на всё, даже на брак Эрнесто с Нориной. Но что это? Норина и Софрония — одно лицо? Дон Паскуале понимает, что попал в собственный капкан. Он вынужден благословить союз Эрнесто и Норины и навсегда остаться холостяком.
Спектакль идёт с одним антрактом.

Мариинский театр – один из ведущих музыкальных театров России и мира. Театр ведет свою историю с 1783 года, когда по указу https://www.culture.ru/themes/255380/cikl-lekcii-ekaterina-ii-ostroumnaya-istoriya" target="_blank">Екатерины II была учреждена труппа для представления драматических и оперных спектаклей в только что открытом на Театральной площади Большом Каменном театре (позднее перестроенным под Консерваторию). Здесь прозвучали первые русские классические оперы – «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) Глинки. Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В следующем году на эту сцену была перенесена основная часть спектаклей, тогда же театр получил имя Мариинский в честь Марии Александровны – супруги императора https://www.culture.ru/materials/120794/zhivopisec-aleksandra-ii-5-kartin-konstantina-makovskogo" target="_blank">Александра II. В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С. М. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя.

В XIX веке Мариинский театр обрел статус главной музыкальной сцены России: здесь прошли премьеры опер Даргомыжского, https://www.culture.ru/persons/8299/modest-musorgskii" target="_blank">Мусоргского, Бородина, https://www.culture.ru/s/petr-chajkovskij/" target="_blank">Чайковского, https://www.culture.ru/persons/8302/nikolai-rimskii-korsakov" target="_blank">Римского-Корсакова, впервые в России исполнялся зарубежный репертуар, в том числе почти все оперы Вагнера. Высокое реноме театр сохранил и в следующем столетии, когда на его сцене появились новые произведения: оперы Р. Штрауса, Берга, https://www.culture.ru/persons/8300/sergei-prokofev" target="_blank">Прокофьева, балеты https://www.culture.ru/persons/8322/dmitrii-shostakovich" target="_blank">Шостаковича, Глиэра, Асафьева, Хачатуряна, ставшие классическими образцами жанра. На протяжении всей истории театра в его труппе работали блестящие артисты, чье мастерство признано во всем мире. Сегодня в труппе 18 обладателей звания «Народный артист России» и 70 – «Заслуженный артист России». В репертуаре – более двухсот постановок, охватывающих два с половиной столетия истории музыки.

В 1988 году музыкальным руководителем театра был избран https://www.culture.ru/materials/104456/valerii-gergiev-dirizher-reformator" target="_blank">Валерий Гергиев, с 1996 года он занимает пост художественного руководителя-директора. Гергиев ввел в репертуар ряд новых спектаклей и инициировал появление новых площадок театра – https://www.culture.ru/institutes/22007/koncertnyi-zal-mariinskogo-teatra" target="_blank">Концертного зала и https://www.culture.ru/institutes/22008/mariinskii-2-novaya-scena" target="_blank">Мариинского-2. Центром всего комплекса по-прежнему остается здание на Театральной площади. На исторической сцене идут классические спектакли европейского (Моцарт, Россини, Верди, Пуччини) и русского (Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Прокофьев) оперного репертуара, а также балеты, неизменно пользующиеся успехом у публики.