Билеты на Гензель и Гретель (Концертный зал Мариинского театра)

Опера Энгельберта Хумпердинка. Исполняется на русском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).
Очаровательная музыкальная сказка Энгельберта Хумпердинка (1854-1921) хорошо известна в Европе — это одно из самых репертуарных сочинений в рождественские праздники. Идея сделать из детского ужастика братьев Гримм домашний спектакль принадлежала сестре композитора Адельхайд Ветте, которая и написала либретто. Разросшуюся до размеров взрослой романтической оперы пряничную сказку Хумпердинка горячо приняли не только в Германии (премьерой 1893 года в Веймаре дирижировал Рихард Штраус), но и в России. На русской сцене «Гензель и Гретель» впервые была поставлена в Петербурге на сцене Панаевского театра (1896), чуть позже в Москве — на сцене Большого театра (под названием «Пряничный домик»), а затем в Мамонтовской опере. В Мариинском театре «Гензеля и Гретель» впервые показали 24 октября 1897 года. Оперу тогда исполняли на русском языке, но под оригинальным названием, перевод был сделан Екатериной Клетновой.
Действие первое («Дома»):
В скромной хижине вязальщика веников сидят дети Ваня и Маша. Они заняты работой, но их мучает голод, неделями они ничего не едят, кроме сухого хлеба. Маша открывает брату секрет: она видела горшочек с молоком, подаренный соседкой, — сегодня вечером их ждёт каша. В радостном предвкушении ужина дети начинают веселиться, петь и плясать, за этим занятием их застаёт усталая мать. Рассерженная проказами детей, она хватается за прут, чтобы наказать их, но случайно разбивает кринку с молоком. Раздосадованная, она отправляет Ваню и Машу в лес собирать ягоды.
Домой возвращается захмелевший вязальщик веников. Сегодня его дела шли неплохо, и он смог принести корзинку продуктов. Когда он узнаёт, что случилось, его настроение меняется. Отец вспоминает о поверье, по которому заблудившиеся в лесу дети иногда попадают к ведьме, живущей у Чёрного камня. Она заманивает детей к себе, чтобы испечь из них пряник и съесть. Обеспокоенные родители отправляются в лес.
Действие второе («В лесу»):
Тем временем дети смогли набрать полную корзинку ягод. Маша сплела венок и пытается украсить им брата, но тот упирается, говоря, что мужчинам цветы не к лицу. Незаметно для себя дети съели всю собранную землянику. В лесу стемнело, и лесная чаща, выглядевшая недавно такой дружественной, становится страшной. Дети потеряли дорогу, в ужасе они прижимаются друг к другу. Появляется фея сна — Дрёма, она успокаивает заблудившихся детей, обещая им сладкий сон. Ваня и Маша читают вечернюю молитву и засыпают. Чтобы охранять их сон, к ним слетают четырнадцать ангелов.
Действие третье («Домик колдуньи»):
Добрая фея Росы будит всё живое в лесу. Проснувшись, Ваня и Маша рассказывают друг другу, что видели во сне — оказывается, им приснилось одно и то же: Ангелы, оберегавшие их сон.
Вдруг дети замечают удивительный домик, сделанный из пряников и мармелада. Отломив от него кусочек, они слышат голос его хозяйки — старой Ведьмы. Лестью и лживой лаской она пытается заманить их в гости, но, не добившись успеха, произносит страшное заклинание. Теперь Ваня и Маша — пленники колдуньи. Они понимают, что старуха откармливает их для того, чтобы потом съесть. Когда Ведьма просит Машу залезть в печку и поворошить угли, девочка предлагает показать ей, как это делается. Но только колдунья просовывает голову в топку, дети ловко заталкивают её внутрь.
Вокруг Вани и Маши появляются дети, превращённые когда-то Ведьмой в пряники. Волшебство продолжает действовать — их глаза закрыты. Брат с сестрой прикасаются к каждому, освобождая пленников от заклинания. Именно в этот момент мать и отец находят Ваню и Машу. Ведьму в виде огромного запечённого пряника достают из печи. Отец объясняет, что зло всегда будет наказано. В общем хоре все славят Бога, который никогда не оставляет людей в беде и заботится о них в трудные времена.
Спектакль идёт с одним антрактом.

Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.

В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».

29 ноября 2006 года в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.

Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.