Билеты на Маскарад с закрытыми глазами (МХТ имени А. П. Чехова)

Режиссёр: «Мы пытаемся рассмотреть драму Лермонтова «Маскарад» через сегодняшнюю оптику. Лермонтов сочинил драму в «традиции предельных страстей». Драму, которая так и не увидела сцены, и не была издана при его жизни. Хотя он много раз переписывал её, пытаясь преодолеть цензурный запрет. Но главным в этой истории он не мог поступиться — предельно мрачным, пессимистическим взглядом на природу человека.
Арбенин, главный герой этой драмы, изначально воспринимает мир как вместилище порока. Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И её воображаемая измена всё ставит на свои места. Убивая её, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль.
Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека. Наш Арбенин — филолог, лермонтовед. Он как будто бы предупреждён. И может на лекции бодро изложить заблуждения того, лермонтовского Арбенина. Но насколько наши знания, усвоенные уроки культуры предохраняют нас от дикости, страстей? Достаточно маленького толчка, чтобы современный человек завис на краю пропасти. А там — чёрная мизантропия, месть, убийство. Насколько человек культурный защищён всем опытом человеческим от дикости, от преступления?
Мы сочинили оригинальную пьесу, рефлексирующую на темы лермонтовского «Маскарада». В ней сохранён достаточно большой корпус текстов Лермонтова. Но использованы тексты и мотивы других, созвучных по проблематике литературных произведений. Например «Новелла о снах» Шницлера стала второй опорой в изучении тёмных, потаённых сторон человеческой души».
В спектакле использованы тексты Лизы Савиной.
Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом.
Премьера: 10 октября 2023.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

Московский Художественный театр создан в 1898 г. Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко. Первоначально он назывался Художественно-общедоступный театр, с 1901 г. – Московский Художественный театр (МХТ), в 1919 г. ему было присвоено звание академического (МХАТ). В 1987 г. коллектив разделился на две самостоятельные труппы – МХАТ имени А. П. Чехова (Камергерский пер., 3) и МХАТ имени Горького (Тверской бул., 22). В 2004 г. МХАТ имени А. П. Чехова вернулся к своему историческому названию – МХТ.

Уже в момент основания МХТ стал не только истинно художественным театром, но и источником новаторства и величайших открытий. Чеховская чайка на занавесе театра – эмблема, выражающая свободный и вечный полет искусства. В театре начинали свой творческий путь великие режиссеры ХХ века – Всеволод Мейерхольд, Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, а труппа всегда состояла из прославленных мастеров. Для Художественного театра писали пьесы Антон Чехов, Максим Горький, Михаил Булгаков; выдающиеся художники Серебряного века оформляли спектакли. Театр притягивал к себе лучшее, что было в русской жизни.

Здание в Камергерском переулке – дар театру от легендарного мецената Саввы Морозова и великого русского архитектора Федора Шехтеля.

В 1943 г. при Художественном театре была открыта Школа-студия МХАТ, ставшая одной из ведущих театральных школ мира.

Тридцать лет жизни театра (1970–2000) связаны с творчеством Олега Ефремова – выдающегося актера, режиссера и театрального деятеля.

В 2000–2018 гг. Художественный театр возглавлял Олег Табаков, взявший курс на привлечение лучших актерских и режиссерских сил. При нем «театр с традициями» стал самым современным театром исканий. После ухода из жизни Олега Табакова несколько лет театром руководил режиссер Сергей Женовач.

В октябре 2021 года художественным руководителем МХТ стал Константин Хабенский.