Билеты на Лекции об искусстве (Sumbur)

11 марта. «Искусство и мода: связь вне времени».
В XX веке мода выходит на мировую арену и громко заявляет о себе. Теперь личность творца, дизайнера не спрятана за его произведением, платьем или костюмом, а явлена миру. Отныне это не ремесленник — это кутюрье, творец, такой же, как и художник или скульптор. Один за другим на Олимп модного мира восходят все новые и новые имена, на века вписанные в историю: Кристиан Диор, Коко Шанель, Кристабаль Баленсиага, Ив-Сен Лоран и многие другие. И каждый из них имеет свой почерк, свои уникальные черты, но всех их объединяет одно — и это источник их вдохновения, которым является многовековое искусство.
Одни из них вдохновляются искусством своей родины, как например Кристабель Баленсиага, проведший свое детство в Испании. Кто-то собирает свою собственную коллекцию художественных предметов, как неиссякаемый источник новых идей и творческой энергии. Огромную роль в моде XX века сыграли «Русские сезоны» Дягилева, которые получили отражение во многих коллекциях западных кутюрье и неоднократно интерпретировались. А иногда и сами художники работали совместно с дизайнерами и создавали шедевры, которые находились на грани моды и искусства.
Конечно же яркий пример этому — эксцентричный и невероятно гармоничный дуэт Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. XXI век не стал исключением, ведь до сих пор в новых коллекциях мы можем видеть переосмысление и трансляцию искусства прошлых веков. Сотрудничество моды и искусства очень многогранно и разнообразно, но главное, что итог всегда восхитителен и неповторим, как некая новая форма искусства.
18 марта. «Русский след в мировой моде».
В мировой истории моды лидирующее положение практически всегда занимали Франция и Италия. Во Франции стали появляться первые модные дома и именитые кутюрье, чуть позже к ней присоединилась Италия. Однако Россия, представлявшаяся европейцам такой далекой, холодной и суровой, сумела оставить свой яркий след в истории мировой моды. Началось все конечно же с «Русских сезонов» Дягилева, а в особенности с костюмов, которые произвели фурор в Европе и переосмыслялись и цитировались модными домами.
Особое место в этом союзе сыграла и мрачная страница истории, когда талантливые русские мастерицы мигрировали в Европу и покоряли местных дам своими умениями (вышивальщица из дворянского рода, сценические костюмы мать и дочь 80-е гг. ). Имели место и личные отношения с русской знатью, которые поддерживали кутюрье (Коко Шанель и князь Николай). И это лишь малая часть тех маршрутов, как образ России прорвется на модные подиумы и предстанет перед европейцами в своей экзотической красе, надолго завоевав сердца местной публики.
25 марта. «Мир моды XX века глазами женщин».
Модный мир XX века подарил нам много имён кутюрье, не теряющих свою популярность и по сей день. И особенно важно для истории, что среди них были не только мужчины кутюрье, но и женщины. Однако мы сейчас едва ли вспомним и назовём хотя бы пять имен. Часто этот список заканчивается на, пожалуй, самой известной даме XX века — мадемуазель Шанель. Тем временем представительницы прекрасного пола наравне с мужчинами творили высокую моду и одевали женщин со всего мира в легкие платья, брюки и свитера.
Их платья блистали на балах и светских раутах Парижа, Лондона и Москвы, разбивая сердца и вдохновляя художников. Каждая из них была особенной, каждая привнесла в мир моды свои концептуальные идеи и уверенно шла к мировому признанию. При этом каждой из них не был чужд дух соперничества. Они показали свой, женский взгляд на женскую моду, который часто отличался от мужского большей практичностью, не теряя при этом своего изящества и великолепия. И доказали, что могут встать у руля модного мира и диктовать тенденции.
Элегантная Коко Шанель, эксцентричная Эльза Скиапарелли, изящная Жанна Ланвен, харизматичная Жанна Пакен, женственная Нина Риччи... И это только малая часть женщин-кутюрье, творивших в XX веке.