Билеты на Магия квинтета (Музей Сергея Прокофьева)
Австриец Антон Брукнер (1824–1896) переехал в Вену из родного Линца в 1868-м. Он писал в основном монументальные симфонии, восхищался Вагнером, хотя сами «вагнерианцы» считали его чересчур академичным. Брукнер был очень набожным человеком, посвящал симфонии Богу и даже, заслышав звон колоколов, мог встать на колени посреди улицы и начать молиться. Широкий успех пришёл к нему только в 1884-м, после исполнения 7-й симфонии. Впрочем, Брамс называл сочинения Брукнера «гигантскими симфоническими удавами».
Немец Иоганнес Брамс (1833–1897) жил в Вене с 1862-го, творил во всех жанрах, кроме оперы, любил путешествовать и ходить в горы, и при жизни был куда известнее Брукнера. Но Брукнер считал его сочинения легковесными и говорил, что любой вальс Иоганна Штрауса ему «дороже всех симфоний Брамса». При этом оба композитора написали схожие по структуре, в мажорном ключе, квинтеты для одинакового состава струнных — две скрипки, два альта и виолончель. Брукнер создал свой квинтет в 1879-м — и это вообще единственное его произведение в камерно-инструментальном жанре! Как и его симфонии, это монументальное, величественное сочинение.
Брамс написал свой 2-й струнный квинтет в 1890-м году, в нём царят радостная непринуждённость и оптимизм, а 2-я часть — проникновенное Адажио — входит в сокровищницу мировой романтической музыки.
Слушателям концерта струнного ансамбля «Максима» предоставляется возможность самим определить, музыка какого из венских соперников им окажется ближе!
Исполнители:
Струнный ансамбль «Максима»
Дмитрий Филипченко — скрипка;
Мария Касаткина — скрипка;
Наталья Кацун — альт;
Егор Фарафонтов — альт;
Сергей Пантелеев — виолончель.
В программе: Брукнер, Брамс.
Музей Сергея Сергеевича Прокофьева, одного из крупнейших композиторов XX века, впервые встретил посетителей в 2008 году. Именно здесь, в этом доме в Камергерском переулке (в те годы – Проезд Художественного театра), в квартире родителей Миры Александровны Мендельсон-Прокофьевой, своей второй жены, композитор, пианист и дирижер Сергей Сергеевич Прокофьев провел последнее шесть лет своей жизни – с 1947 по 1953 год. Сюда приходили его друзья-музыканты, молодые исполнители Рихтер и Ростропович, именно здесь окончился жизненный путь великого гения. Здесь композитор работал над балетом «Сказ о каменном цветке», Седьмой симфонией.
В 1968 году Мира Александровна завещала архив и личные вещи композитора фонду Музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки; они и стали основой музея. По макету художника М. М. Успенского на подлинных материалах фонда объединения здесь воссоздан рабочий кабинет композитора.
Сегодня в музее ежедневно проходят музыкальные вечера и музейные мероприятия. Значительная их часть адресована юной и молодежной аудитории: тем, кто открыт для экспериментов; тем, кто близок по духу новатору Прокофьеву. Для детей проводятся занятия, знакомящие с творчеством С. С. Прокофьева. В их числе интерактивные образовательные программы: «Вперед, в Выдумляндию!», «Как Петя победил волка» на музыку симфонической сказки «Петя и волк», «Туфелька для Золушки», экскурсия «Прогулка по Камергерскому с Сергеем Прокофьевым» и др.
В декабре 2016 года, в год 125-летнего юбилея композитора, открылась экспозиция «Сергей Прокофьев – композитор, опередивший время». Музей С. С. Прокофьева входит во Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
